Tutustu suunnittelijaan: Sunchase

SUNCHASE / Sanna Saastamoinen-Barrois

Miten kuvailisit mallistoasi?

Mallistoni on geometrisia muotoja joiden kanssa voi ilmaista liikettä, runoutta, sensuellisuutta, vahvuutta, herkkyyttä, iloa, vihaa, surua, toivoa. Liike ja tunnetila jonka vaate antaa on minulle aina tärkeintä. Mallistoni, tai ennemmin kankaan kanssa työskentely on kuin laboratorio jossa tutkia muotojen antamia mahdollisuuksia sekä erilaisia tuotantotapoja. Aina eettisesti ja ekologisesti. Sanna chez Agnes B -mallistooni Ranskassa loin kaupunkisilhouetin käyttäen vain suorakulmia ja neliöitä Ranskassa kudottujen hiekanväristen ja tummansinisten kankaiden kanssa, -värit jotka löytyvät Pariisin kaupunkisilhouetista. Suomeen saapuessani loin Metafoori Metsä -malliston jossa oli koivumetsikkö Suomessa kudottuna. Ja Suomessa kudottuja pellavakankaita, metsässä löytyvissä kaarevissa muodoissa. Halusin luoda hiljaisesti eläväksi tulevan pyhän metsän. Design Museon Koti -näyttelyyn tein Telttatakin joka voi olla takki, teltta, makuupussi, pitkä tai lyhyt viitta tai erilaisia Haute Couture -mekkoja, riippuen kuinka kiinnittää.

Viime vuonna Moi Namasteen kanssa luomassani yhteistyömallistossa halusin kunnioittaa Intian äärettömän inspiroivaa street-kuttuuria ja juhlistimme Intian ainutlaatuista tekstiilitietotaitoa, jolla Intia kantaa jumalaista historiaansa mukanaan. Sain pankkilainan ja matkustin Intiaan Moi Namasteen kanssa työskentelemään aavikolla Saheli-naisten kanssa. Oli tärkeätä itse työskennellä paikan päällä ja nähdä työn merkitys paikallisten naisten elämässä. Kankaalla ilmaisun lähtökohta on minulle aina ollut pyrkiä luomaan tuote jossa sekä maaperä että ihmisyys voittavat, toisin sanoen tutkia onko mahdollisuutta luoda vaatteita niin että kukaan tai mikään ei vahingoitu vaan ennemmin hyötyy. Siihen on vielä matkaa, etenkin kankaiden kuitujen kehittämisessä...toiveenani olisi saada nokkosen kuidusta tehtyä kangasta...nokkonen ei tarvitse vettä ja puhdistaa maaperää, ja kuitu on pehmeää, mutta kestävää!

 Kuinka päädyit muotialalle ja missä muualla kädenjälkeäsi on voinut nähdä?

 Olin mallina Pariisissa, Tokiossa, New Yorkissa ja Lontoossa vuosina 1996-2000, tein paljon töitä avantgardisen aallon suunnittelijoiden kanssa Ranskasta, Japanista ja Belgiasta. Silloin etsittiin intohimoisesti pukeutumisen, vaatteiden rajoja ja tämä kokeellinen lähtökohta on luonnollisesti oman ilmaisuni maaperä. Kun lopetin mallin työt vuonna 2000 tutkin geometriaa maalauksissani, eritoten ympyrää, puhtainta muotoa...Pariisissa asuessa ja samoissa piireissä työskennellessä - oli ilmaisun muoto mikä vain - yhteistyöprojekteja tehdään, niinpä minuakin pyydettiin kehittämään konsepteja, stailaamaan. Kokeilemaan Parsonsin muotikoulussa oppilaiden lopputöitä ja antamaan arvioita... Parsonsin koulu piti mielipiteistäni ja tarjosi minulle vuodeksi ilmaista opiskelupaikkaa, halusin opiskella maalausta mutta heistä minun ääneni oli muodissa. Ajattelin sitten että tutkin geometrisiä muotoja kankaan kanssa. Koulussa opin drapeerauksen ja kaavojen teon mitkä avasivat monia ovia. Yksi hyvin tehty työ johtaa aina toiseen.

 Töitäni on nähty museoissa ja gallerioissa, konsultoin uusia konsepteja Hortensia De Huttenin Luxus trade showlle Pariisin muotiviikoille. Vaatteitani ilmestyi lehdissä ja tunnettujen ihmisten päällä, ja Agnes B pyysi minua suunnittelemaan Sanna chez Agnes B -malliston joka oli hieno kansainvälisesti kaupallinen menestys ja päätyi Ranskan muotimuseon Palais Gallieran kokoelmiin. Samana vuonna muutin Suomeen, jotta tyttäreni oppisivat suomen kielen ja tuntisivat edes hiukan suomalaista arkipäivää luonnonkiertoa ja elämää täällä...ja sitten elämä vei...

 Mikä on mallistossasi suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

 Kolmiympyrätakkini, siinä on kolme ympyrää, jossa takimmainen ympyrä on korkeammalla ja muodostaa hartioiden kehyslinjat. Tein ensimmäisen version siitä käsin ompelemalla vuonna 2006 Parsonsissa, tummansinisestä valtavan kauniista sametista, työstin kaavoja pitkään, vyön voi laittaa sisälle ja vain osin ulkopuolelle, jolloin vain osa vartalosta ilmestyy kankaasta esille, tai sitten ulkokautta jolloin se lähestyy trenchtakkia. Olen tehnyt kolmiympyrätakkiani erilaisista materiaaleisa, viimeksi kasvivärjättyinä versioina jolloin se oli kuin pehmeä tuuli johon kietoutua.

  Mikä on oma lempituotteesi omasta mallistostasi?

Ympyrämekko, nyt tulevassa mallistossa se tulee peittoversiona ja pidän prototyyppiä koko ajan. Loin sen vuonna 2008 ja olen siitä saakka pitänyt sitä luottovaatteena kaikista eri materiaaleista tuotettuna. Viime vuonna tein sen Moi Namaste yhteistyömallistoomme käsinpainettuna blockprinttiversiona, jossa se oli käännettävänä versiona, eli mekossa oli kaksi eri kangasta ja syvät taskut molemmilla puolilla. Rakastin sitä ja olin todella onnellinen kun asiakkaat löysivät sen myös omakseen.

 Kerro vinkkejä sen käyttöön ja asustamiseen!

 Ympyrämekko toimii mekkona liivimekkona tai henkselihameena, paitapuseron, t-paidan tai paljaan yläosan kanssa. Bootsien tai favorite-lenkkareiden kanssa. Virallisempaan tilaisuuteen arvokkaammilla kengillä, näyttävillä korvakoruilla ja huulipunalla.

 Millainen on oma pukeutumisfilosofiasi ja mikä inspiroi sinua?

 Liike ja tunne jotka vaate antavat. Uskon vahvasti vaatteiden energiaan. Värien vaikutukseen. On tilanteita, jolloin kaipaat vahvuutta ja hiljaisuutta ja tilanteita jolloin oma powertakki päällä on hyvä istua neuvottelupöytään upeasti kudottujen ja leikattujen housujen kanssa. On vaatteita jotka halaavat sinua ja vaatteita jotka patistavat liikkeelle. Kaikki isoäidiltäni saadut takit ja mekot ovat aarteita. Samoin kaikki slipdressit joita olen maailmalta mukaan kerännyt. Ja takit, jumaloin takkeja. Nuorempana suurkaupungeissa rakastin myös vapaata kokeilevaa pukeutumista, mitä huonompi päivä, sitä juhlavampi mekko...tai yöpaita ja kirppareilta löytynyt vuosisadan alun turkki... Nyt äitinä ulkoilen paljon lasteni ja koirani kanssa, olen legginsien ja paksujen sukkahousujen suurkäyttäjä, haluan pystyä hyppäämään venymään juoksemaan pesueeni perässä ja mukana, takit ja asusteet voivat sitten olla ilmaisuvoimaisempia jos haluaa...

Tutustu suunnittelijaan: Miia Magia

Nimesi ja mallistosi:

Nimeni on Miia Uusimäki, mutta minut tunnetaan paremmin taiteilijanimellä Miia Magia. Korumallistoni suunnittelen Miia Magia Design -merkin alla.

Miten kuvailisit korumallistoasi?

Mallistoni syntyy elämäni sivutuotteena. En ole koskaan istunut alas suunnittelemaan. Ideoita joko tulee tai niitä ei tule. Itse kuvailisin mallistoani minimalistisen tyylikkääksi ja ajattomaksi. Huomaamattani olen myös valinnut useita materiaaleja, jotka eivät alkuperäiseltä käyttötarkoitukseltaan kuulu koruihin. Rakastan kattokruunuja ja siksi halusin tuoda kristallit korkealta katoista lähemmäksi meitä ihmisiä. Rautakaupat taas pursuavat hienoja muotoja ja teräs materiaalina on mielestäni kaunis ja vahva samaan aikaan. Näen koruissani leikittelyä feminiinisyyden ja maskuliinisuuden välimaastoissa. Suunnittelen ja valmistan koruja niille ihmisille, jotka niistä pitävät.

Kuinka päädyit alalle ja missä muualla kädenjälkeäsi on voinut nähdä (ja kuulla)?

Kiinnostus ja taito vaatteita ja ompelua kohtaan kulkee suvussa. Tiesin jo heti ylä-asteen jälkeen, että en pysty lukemaan lukiossa kirjoja aiheista, jotka eivät minua kiinnosta. Onneksi pääsin Vantaan Käsi- ja taideteolliseen oppilaitokseen opiskelemaan ja tekemään käsilläni. Valmistuin 90-luvun lopulla Vaatetusalan artesaaniksi. Rakastin tätä koulua ja voisin vielä näinäkin päivinä palata vanhaan silkkitehtaaseen oppimaan, jos sitä ei olisi laitettu maan tasalle. Vuosia valmistumisen jälkeen aloin yllätyksekseni suunnittelemaan ja valmistamaan koruja vaatteiden sijaan. Samoihin aikoihin opiskelin myös meikkaajaksi ja sitä kädentaitoa olen päässyt käyttämään mm. lukuisissa musiikkivideoissa, muoti, promo ja mainoskuvissa. Olen soittanut myös levyjä pian 20 vuotta. Levyjen lisäksi pyörii myös oma elektroniseen musiikkiin keskittyvä indie levy-yhtiö.

Mikä on suosituin korusi asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Uskaltaisin väittää sen olevan Tirette-vetoketjukaulakoru. Korun historia on hyvinkin orgaaninen. Muistan nähneeni 2010-luvun alussa jonkun tyyppisen muovisen avainketjun, jossa oli mukailtu vetoketjun syitä. Ajatus kaulakorusta syntyi siinä hetkessä ja valmistin muutamien testien jälkeen ensimmäisen metallivetoketjusta tehdyn kaulakorun itselleni, seuraaviin bileisiin, tottakai. Aluksi annoin korua vain valituille ystävilleni lahjaksi, mutta pian he saivat ylipuhuttua minut, että tätä tulisi myydä. Minua lähestyttiinkin pian ja sain koruilleni ensimmäiset jälleenmyyjät, jotka olivat silloin Helsingissä toimineet Design Forum ja Rosebud kirjakauppa Kiasman kyljessä. Koru on vielä tänäkin päivänä mallistossani ja on ollut riemastuttavaa nähdä kuinka sen idea toimii vuodesta toiseen. Tämä koru on löytänyt tiensä mm. Pirkka-Pekka Peteliuksen ja kitaristi Dregenin kaulaan.

Mikä on oma lempikorusi omasta mallistostasi?

Oma suosikkini on Lillian-bolero 1926 nimisestä vartalokorumallistostani. Tämä mallisto on kunnianosoitus papalleni, hän oli syntynyt vuonna 1926. Mallistoni sai inspiraatiota myös suuresti ihailemastani 1920-luvun Art Deco -tyylisuunnasta. Mallisto syntyi ison epäonnistumisen jälkeen, asuessani muutamia vuosia sitten Tukholmassa. Olin järjestänyt silloisen uuden ateljeeni avajaiset Södermalmille, mutta sain vain yhden vieraan. Suru ja yksinäisyys muuttui sisuksi ja päätin tehdä jotakin itselleni aivan uutta. Vieras, joka saapui paikalle on edelleen hyvä ystäväni  ja 1926-vartalokorumallistoni korut ovat löytäneet tiensä keikkalavoille, lehtien kansikuviin ja Cannesin punaiselle matolle.

Kerro vinkkejä sen käyttöön!

Kerron aina asiakkailleni ja yhteistyökumppaneilleni, että odotan innolla näkeväni kuinka he itse stailaavat korut. Mielikuvitus on rajana! Itse stailaan koruni lähes aina klassisen minimalistisen mustan kanssa, syystä, että korut pääsevät silloin parhaiten oikeuksiinsa. Omat kaavat saattavat tosin silloin tällöin tylsistyttää, joten oli aivan riemastuttavaa nähdä viimeisin lehtikuvaus jossa ketjuhame olikin stailattu hartioille.

Millainen on oma vaatefilosofiasi?

”Vaatteet on mun aatteet” -sanonta pitää kohdallani melko tarkkaan paikkansa. Muistan lapsena suunnitelleeni omat voimistelupukuni ja nuorena ostin suurimman osan vaatteistani vain Lontoon matkoilta kerran vuodessa. Oma maku on aina ollut jotakin muuta, kuin mitä naapurin Cittarista on valmiina saanut. Olen tosin Cittaristakin löytänyt hyvän kesämökkimekon!

Olin pitkään vain mustan käyttäjä, mutta viime vuodet ovat ilokseni tuoneet mukanaan myös voimakkaat värit! Käytän pääsääntöisesti mahdollisuuksien mukaan vain kotimaista designia, parhaimmillaan myös Suomessa valmistettua. Haluan tukea kotimaista ja kollegojani aina kun vain voin. Huollan vaatteitani tarkkaan ja kunnioitan niitä. Hankin mahdollisimman vähän tuotteita globaaleista ketjuista niiden epäeettisyyden takia. Kolmivuotiaan tyttäreni lähes kaikki vaatteet olen hankkinut käytettyinä ja myös pistänyt kiertoon. On iso ilo auttaa toista väsynyttä äitiä valmiilla vaatepaketilla! Vielä kun olisi enemmän aikaa koluta 2nd hand liikkeitä teekuppi kädessä, niin avot!

Mikä on Miia Magian maaginen supervoima?

Uskaltaisin väittää, että yksityiskohtiin tuijottelu! Aivoni eivät saa lepotaukoa ajatuksilta mitä voisi tehdä vielä hienommin ja tarkemmin. Uskon, että tämä kyky vie pitkälle ammateissa, jotka olen valinnut, mutta tasapainoon tulee pyrkiä tässäkin supervoimassa, jotta se ei käänny itseään vastaan!

Pamela Hakala @Liike Temporary Showroom HDW 2023

Girl, Horse and the Leech (cutlery) @LIIKE Temporary Showroom



Pamela Hakalan mallisto on maisema, jana. Se on kiiltävä suurennuslasi, joka on nostettu kohti alitajuista. Se on viiden asukokonaisuuden mittainen poikkileikkaus, röntgenkuva. Se on tarina rintakehään takertuneesta iilimadosta ja mustaksi maalatuista varpaista. Punaisesta servietistä, joka kietoutuu ja rutistuu aterimien ympärille luoden suojan. Tarina tytöstä ja puisesta hevosesta. Jaetusta sielusta menneessä ajassa. Se on kiillotettu, raaka ja absurdi. Se on painava tunne ennen nukahtamista.

"Työn taustatutkimusta innoittaa surrealistinen perinne, ja sen metodeina toimivat automaattinen kirjoittaminen, piirtäminen ja valokuvaus. Korsetit, tylli ja luut ankkuroivat malliston juhlapukeutumisen sekä muodin historian kontekstiin, mutta se riuhtoo itsensä irti tutusta ja oletetusta, ja luo ympärilleen oman tarinan – etiketin".

"Näen malliston näytelmänä, jonka henkilöhahmoja ja dialogia ei ole kirjattu ylös. Vaatteet eivät ole roolivaatteita, vaan ilmentymiä, heijastuksia. Mallisto ei pyri julistamaan tai sanomaan mitään, sillä vuoropuhelu tapahtuu vaatteen ja kehon välillä".

kuva: Sofia Okkonen

kuva: Sofia Okkonen

kuva: Sofia Okkonen

kuva: Sofia Okkonen

Muoti+Tunne @Helsinki Design Week 2023 Merikortteli

Muoti + Tunne -näyttely Helsinki Design Weekilla – Puhuttaisiinko muodista?

kuvat: Mark Sergeev muah: Noora Varrio

Suomalaisessa mediassa sana ”muoti” vilahtaa sivulauseessa, kun uutisoidaan pienten vaatemerkkien talousvaikeuksista ja kivijalkakaupan kuolemasta, ”älä osta mitään” -kampanjoista, jätevuorista ja pikamuodin tuhovoimasta tai toisaalta naistenlehtiviihteessä, mitä kelläkin oli milloinkin päällään. Mutta puhutaanko Suomessa koskaan itse muodista tai sen merkityksestä?

Muoti + Tunne on neljän vaatesuunnittelijan - Ilona Hyötyläinen (Miun), Marjut Uotila (Dusty)  ja Johanna Vainio ja Merja Seitsonen (vainio.seitsonen) - konseptinäyttely, jonka tavoite on herättää monipuolista keskustelua muodista. Suunnittelijat lähestyvät teemaa positiivisuuden ja yleisön osallistamisen kautta. Kukin suunnittelija tuo omilla töillään esiin näkökulmia, joita muodista pitäisi nostaa esille. Näyttely on avoinna 13.-17. syyskuuta Helsinki Design Weekin päätapahtumapaikan Merikorttelin 1. kerroksen näyttelytilassa.

Näyttelyn avaava Muoti + Tunne -ilta 13. syyskuuta kokoaa paikalle laajan joukon muodin ystäviä. Illan keskustelutilaisuus muodin tutkimuksen professori Annamari Vänskän johdolla käsittelee muodin merkitystä ja positiivisia vaikutuksia mm. itseilmaisun välineenä ja identiteetin rakentajana.

– Suunnittelijoina meitä turhauttaa, että Suomessa muoti esitetään usein negatiivisessa valossa: joko yhdentekevänä viihteenä tai maapalloa tuhoavana teollisuudenalana. Oma kokemuksemme muodista ja sen merkityksestä ihmisille on hyvin erilainen. Meille omaa mallistoa tuottaessa vastuullinen lähituotanto sekä designin kestävyys ja ajattomuus ovat aina olleet itsestään selviä lähtökohtia, jolle kaikki muu työ perustuu. Näemme jatkuvasti asiakkaiden kautta, miten paljon positiivista vaikutusta vaatteilla voi olla, miten merkityksellisiä ne ovat käyttäjilleen ja kuinka vaatteet voivat lisätä käyttäjien itsetuntoa ja itsekunnioitusta.

Muoti + Tunne -näyttely avaa vaatesuunnittelijan työtä ja millaisin keinoin suunnittelija voi ottaa sekä ekologisen että sosiaalisen kestävyyden huomioon. Näyttelyssä esiteltävät asut tulevat näyttelyn jälkeen vuokrauskäyttöön kaikkien halukkaiden saataville.

Tekijät

Vaatesuunnittelijoita Hyötyläinen, Uotila, Vainio ja Seitsonen yhdistää oman nimikkovaatemalliston tuottaminen ja pitkäaikainen yhteistyö Vainion ja Seitsosen perustamassa Liike-kaupassa, joka on toiminut suomalaisen uuden aallon vaatesuunnittelun näyteikkunana vuodesta 2000 alkaen. Uotilan Dusty sekä Seitsosen ja Vainion yhteismallisto juhlistavat näyttelyn yhteydessä 20-vuotisjuhliaan.

kuva: Mark Sergeev muah: Noora Varrio

Ilona Hyötyläisen Miun merkki on perustettu 2005 ja sitä on myyty koti- että kansainvälisten toimijoiden kautta. Miun Adjustable Wardrobe on kokoelma vaatteita, joiden mitoitus on tehty niin, että ne sopivat monen kokoiselle käyttäjälle. Käyttäjä voi myös muokata ja muuttaa tuotteiden ilmettä solmimalla tuotteiden nauhoja ja nyörejä eri tavoin. Suunnittelun lähtökohta on ollut miten pieni toimija voisi tuottaa kiinnostavia vaatteita ilman isoa kokolajitelmaa ja samalla palvella eri kokoisia kuluttajia. Nyt tehty kokonaisuus on ensimmäinen kokeilu ja askel tähän suuntaan.

kuva: Mark Sergeev muah: Noora Varrio

 Marjut Uotila on suunnitellut omaa miesten avantgardehenkistä designvaatemallistoa Dusty-merkillä vuodesta 2002 alkaen. Viime aikoina hän on keskittynyt erityisesti vaatteen arvon kokemukseen, muotialan vastuullisuuskysymyksiin sekä kiertotalouden hyödyntämiseen vaatesuunnittelussa. Uotilan kehittämä tarinallisten vaatteiden konsepti luo täysin uutta tapaa kuluttaa muotia yhteisöllisenä kokemuksena. Tarinalliset vaatteet tallentavat käyttäjänsä kokemuksia uudelleen luettavaan muotoon, joka kulkee fyysisen vaatteen mukana digitaalisena tarinana. Näyttely esittelee konseptin viisi ensimmäistä tarinallista vaatekappaletta sekä digitaalisen vaatteen tarinan demoversion.

kuva: Mark Sergeev muah: Noora Varrio

vainio.seitsonen on Merja Seitsosen ja Johanna Vainion vuodesta 2002 alkaen tehty yhteismallisto. Mallistojen lähtökohta on korkeatasoinen suunnittelu, ekologisuus ja kestävä tuotanto lähialueilla. Myyntimallistossa on sekä kaupallinen Klassik-osuus että kokeellinen Laboratorio-osuus. Näyttelyasuissa on käytetty alkuperältään täysin suomalaista Finntwill-villakangasta, jonka villa on peräisin kotimaisilta lampaankasvattajilta. Villa on kehrätty langaksi Suomessa, värjätty Aurinkokehrän kasvivärein ja kangas kudottu Kultavillan kutomossa Lohjalla. Mallien suunnittelua on inspiroinut kansanomaisten pukujen säästävä leikkuumenetelmä sekä kankaan manipulaatiotekniikat. Tavoitteena on ollut näiden yhdistäminen haute couture -tyyppiseen ateljeetyöskentelyyn. Lopputuloksena on moderneja malleja, jotka ovat 100% kotimaista, kestävää, ekologista tuotantoa. Näyttelyssä esitellyt vainio.seitsonen-vaatemallit on mahdollista tilata myöhemmin yksittäiskappaleena.

Kaapo Sinervo & Taneli Ukura @LIIKE Temporary Showroom Helsinki Design Week 2022

Helsinki Design Week lähestyy! Viime vuonna odotettu Helsinki Design Week palasi taas kaupungille. Liikkeessä tällä kertaa esittäytyivät Aalto-yliopiston muodin opiskelijat Kaapo Sinervo ja Taneli Ukura.

KAAPO SINERVO

”Mallistoni lähtökohtana on ollut tutkia työmatkapukeutumista pohjoiseurooppalaisissa syys- ja talviolosuhteissa sekä nykypäivän suomalaista työmatkakulttuuria julkisen liikenteen kulkuvälineissä. Pyrin pohtimaan myös mitä asioita suomalaisessa työ- ja työmatkakulttuurissa arvostetaan tai vihataan, mikä on hauskaa, haluttua tai kiusallista. Mitä työmatkapukeutuminen voisi mahdollisesti antaa ilmi työmatkailijan lähitulevaisuudesta, menneisyydestä, arvoista tai asenteista vain vaatteita ja olemusta tarkastelemmalla.  Lopputuloksena on joukko henkilökohtaisia havaintoja, ajatuksia, vitsejä ja kokeiluja koskien alkuperäistä taustatutkimustani toteutettuna vaatemallistona”

TANELI UKURA

”Maisterityöni painottuu tutkimaan vaihtoehtoista vaatekaavallista hahmottelua Zero Waste -kaavoitusmenettelyn asettaman raamituksen suuntaviivoja hyödyntäen. Mallisto hyödyntää modulaaristen ja muunneltavien elementtien tuomia lisämahdollisuuksia, mikä osaltaan mahdollistaa luotujen vaateyksiköiden monimuotoisempaa tutkimista leikkimielisen kokeilun ja lopputuotteiden muunneltavuuden kautta. Etsin työni puitteissa itselleni luontevia tapoja hahmottaa vaatetta, rationalisoida sen kautta syntyviä säännönmukaisuuksia ja lähteä hahmottelemaan näiden pohjalta vaihtoehtoista vaatteen muotoiluun ja rakentamiseen sovellettavaa metodologiaa”

Tutustu suunnittelijoihin: Pispala

Mallistonne ja nimet brändin takana:

Pispala Clothing: Onni Ikonen, Lauri Järvinen ja Leena Haldin.

Miten kuvailisitte mallistoanne?

Pispala on vuonna 2021 perustettu tamperelainen taidemuotibrändi. Brändi toimii muodin ja taiteen risteyksessä yhdistämällä nykytaidetta sukupuolineutraaliin arkipukeutumiseen uudella merkityksellisellä tavalla. Brändi nostaa toiminnallaan esiin mielenkiintoisia taiteilijoita tuottaen heille taloudellista hyötyä. Pispalaan pukeutuva tietää aina tukevansa taidetta. 10% brändin myynneistä menee suoraan mukana oleville taiteilijoille.

Kuinka päädyitte vaatealalle ja missä muualla kädenjälkeänne on voinut nähdä?

Lauri Järvinen:

"Mä päädyin vaatealalle vähän puolivahingossa. Menin kouluun opiskelemaan, kun lukio ei oikein onnistunut. Meikäläisen kädenjälkeä on voinut nähdä oman LAURIJÄRVINENSTUDIO-brändin alla, telkkarissa ja linnan juhlissa".

Leena Haldin:

"Mun tarina on melkein sama kuin Laurilla paitsi että mun kädenjälkeä ei ole voinut nähdä telkkarissa eikä linnan juhlissa. Päädyin alalle sattumalta, koska en tiennyt mitä tehdä ja ajattelin että vaatepuolen koulussa voisi olla hyvä mietiskellä. Samalla oppisi fiksaamaan omat vaatteet, koska mun vertikaaliset ulottuvuudet on valmisvaatteisiin haastavat. Oma brändini oli Haldin".

Onni Ikonen:

"Huomasin useampi vuosi sitten ajavani ammatillista uraani täysin väärään suuntaan, joten sopivan elämänvaiheen koittaessa päätin uhkarohkeasti hypätä tuntemattomaan, pitkäaikaisen unelmani kimppuun. Siitä syntyi Pispala. Aikaisempi kädenjälki näkyy moottorikorjaamon markkinoinnissa:)".

Mikä on mallistossanne suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa?

Suosituimmat tuotteemme ovat tähän mennessä olleet Emmi Kallion ja Iidu Tikkasen suunnittelemat kuosit, Banana Flamingo ja Rhythm. Vaatemalleista oversize-hupparimalli on ollut selkeä suosikki. Huppari syntyi heti ensimmäisenä tuotteena, kun suunnittelijamme Lauri hyppäsi remmiin keväällä 2022.

Emmi Kallio: Banana Flamingo, kuva: Kukka-Maria Rosenlund

Iidu Tikkanen: Rhythm, kuva: Kukka-Maria Rosenlund

Mitkä ovat lempivaatteenne omasta mallistostanne?

Yhteiset suosikkimme löytyvät tänä perjantaina julkaistavasta Kiasma-mallistosta. Näihin uutuuksiin olemme saaneet mukaan lisää mielenkiintoisia yksityiskohtia. Kokonaisuudet ovat vain yksinkertaisesti näyttäviä ja niissä hehkuu taiteilijoiden kädenjälki. Graffititaiteilija EGS:n kanssa suunniteltuihin Day & Night collaripukukokonaisuuksiin onnistuimme toteuttamaan hyvin taiteilijan vision päivä- ja yö-camoasuista. Ninni Luhtasaaren kanssa suunnitellussa huppari-shortsikokonaisuudessa käärmeet saavat vallan. Hupparissa näkyy hyvin Ninnille ominaista kädenjälkeä brodeeratuissa yksityiskohdissa.

Pispala X Kiasma, kuva: Sami Sänpäkkilä

Millainen on Pispalan vaatefilosofia?

Mikään Pispalan tuotteista ei tunnusta sukupuolta. Jokainen tuotteistamme on unisex-mitoituksella. Unisex-mitoitus on Pispalan tiimille myös arvokysymys, haluamme vähentää sukupuolten välistä epätasa-arvoa sekä tehdä ekologisen teon, olemalla tuottamatta erillistä miesten- ja naistenmallistoa. Unisex-mitoituksella takaamme istuvuuden laajalle skaalalle.

Tutustu suunnittelijoihin: Ahtinna Kolea

Mallisto:

Studio Ahtinna Kolea,  Ahtinna Kolea - tai tuttavallisemmin pelkkä Kolea - on outo tyyppi, joka harmittomasti varjostaa ja koskettaa meitä. Kolea kokee ja tekee kanssamme kaikkea jännittävää ja siksi tuotteemme nimet ovat usein nimetty joksikin tekemiseksi.

Etuliite ”Studio” syntyi vahingossa, kun esimerkiksi Stockmann käytti sitä meistä. Studio-sana jäi niin moneen paikkaa elämään, että se sai jäädä osaksi kokonaisuutta. Itse ajattelemme niin, että Ahtinna Kolea on ”brändin keulakuva” – ja Studio Ahtinna Kolea on meidän kolmen kokonaisuus.

Mallisto on ajaton, paikaton ja poikkitaiteellinen. Haluamme, että tuotteita voi käyttää pitkään ja monipuolisesti. Mallisto koostuu uusista ja vanhoista tuotteista, eikä se noudata hektistä sesonkiajattelua, vaan tuotteita syntyy ja poistuu ajan saatossa luonnollisesti omaan tahtiin. Suunnittelumme pohjautuu usein kaavojen graafisiin ja toisinaan outoihin muotoihin. Haluamme, että tuotteemme kestävät aikaa ja käyttöä. Kolean tyyppi saa aina kokea jotain tavallisesta poikkeavaa.

Suunnittelijat Johanna Puonti ja Anni Maria Koskilahti, kuinka päädyitte vaatealalle ja missä muualla kädenjälkeänne on voinut nähdä?

Johanna: Johanna on suunnittelulinjan vaatetusteollisuusteknikko. Valmistumisen jälkeen hän aloitti Vuolan Kutomon suunnittelijana tehden samalla myös  muita projekteja mm. Volvon mainosvaatemalliston, työvaatemallistoja ja useita morsiuspukuja. Vaatetusteollisuus koki juuri silloin ison murroksen ja monet suomalaiset vaatetustehtaat menivät konkurssiin Neuvostoliiton viennin romahdettua 80/90-luvulla. Työt alalla vähenivät ja Johanna siirtyi erilaisiin luoviin töihin. Hänen piti vain hetki olla uuden tavaratalo Kodin Maailman suunnittelupäällikkönä. Kodin Maailma muuttui Kodin Ykköseksi ja siellä aika vierähti myymälämarkkinointipäällikkönä 26 vuotta.

Työ vaatteiden ja tyylin parissa jatkui kuitenkin kaiken aikaa, ja esimerkiksi Johanna Puonti -nimisiä neulemallistoja syntyi useampia. Uusi aika alkoi, kun Anni valmistui Kuopiosta.

Anni: Anni on Kuopion Muotoiluakatemiasta valmistunut vaatetusalan suunnittelija, jonka kurssityö lähti elämään omaa villiä elämäänsä Ahtinna Kolean muodossa. Ahtinna Kolea oli hänen ensimmäisen oman mallistonsa nimi, josta kaikki syntyi. ”Kolea on oma tarinani, johon liittyy monia henkilökohtaisia juttuja, ja siksi mielelläni annan muiden kokea oman Koleansa. Jokainen meistä voi olla Kolean koskettama. Ja tarkoitan tätä lämmöllä <3”

Mikä on mallistossanne suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Yksi malliston suosituimmista tuotteista on Sukeltaa pilveen -paita. Paita on oivallinen lisä moneen asuun, ja on yhdisteltävissä malliston muihin tuotteisiin. Se on helppo, dramaattinen ja menee pieneen tilaan.

Mikä on lempivaatteenne omasta mallistostanne?

Lempivaatteemme on ehdottomasti Kävelee kadulla -toppi. Samaan aikaan kun perustimme Koleaa, Johannan kummitäti sairasti Paraisten terveyskeskuksessa. Kävimme hänen luona vierailulla, ja kerroimme suunnitelmistamme. Kaija tuli uutisista hyvin onnelliseksi ja kertoi ostavansa ensimmäisen valmiin tuotteemme. Johanna kysyi: ”mihin aioit pukea vaatteen?” Kaija vastasi: ”en mihinkään, kävelen siinä kadulla”. Kaija ei valitettavasti koskaan ehtinyt ostaa ensimmäistä tuotettamme, mutta nimesimme sen hänen muistoa kunnioittaen Kävelee kadulla -topiksi.

Saammeko vinkkejä sen käyttöön ja asustamiseen!

”Kävelee kadulla” on mystinen ja ajaton tuote, jonka voi yhdistää moneen eri tilaisuuteen. Itse olen rymynnyt se päällä niin töissä, festareilla kuin häissäkin.  Se on klassikkomme, joka mukautuu moneen! Tylsää vaan, että henkarilla se ei näytä juuri miltään. Tämän tuotteen monipuolisuus ja vedostukset pitää ehdottomasti kokea ja nähdä ihmisen päällä.

Millainen on oma vaatefilosofiasi?

Vaatefilosofia on vahvasti tyylipohjainen. Jos avaatte Kolean vaatekaapin, se on musta, ajaton ja minimalistinen. Kolea haluaa aina tarjota jotain tavallisesta poikkeavaa.

Kaikki Kolean tuotteet on suunniteltu ja valmistettu Suomessa. Näin kannatamme suomalaisen vaateteollisuuden osaamista Suomessa, joka valitettavasti on nopeasti katoava taitolaji. Materiaalimme kiertävät läpi malliston ja ne valikoidaan, sekä käytetään kokonaisuutena harkiten.

Mikä inspiroi teitä?

Vaikka kuolema on ollut Kolean matkassa mukana useasti, meitä eritoten inspiroi elämä sen kaikissa muodoissaan.

Onko Turku Suomen Pariisi?

Kyllä, Turku on Suomen Pariisi!

Turussa arjen estetiikka on vahvasti esillä. Turku on täynnä pieniä autenttisia viinibaareja ja kahviloita. Jokiranta itsessään on jo Pariisia sekä vanha arkkitehtuuri ja lukuisat pienet taidegalleriat. Onhan Turussa myös FUNIKULAARI, millä Anni ajaa kotiinsa. Anni asuu Turun pahamaineisella mutta mielenkiintoisella Kakolan vankila-alueella!

Muuttuihan Turku ihan oikeaksi Pariisiksi ja Aurajoki Seineksi Tove-elokuvan kuvauksissakin!

Tutustu suunnittelijoihin: The FNRM

The FNRM - The Finnish National Romance Museum -merkin takana ovat Julia Montin, Amina Saada ja Mo Ziwei. Ensimmäisen malliston nimi on Kekri.

Miten kuvailisitte mallistoanne?

Mallistomme on kansallisromanttinen, yllätyksellinen, naisellinen ja monipuolinen. Ajattomat vaatteemme voidaan pukea ylle vuodenajasta riippumatta, koska jokainen luomus on klassikko syntyessään. Kuin taidetta, jonka haluat säilyttää.

Kuinka päädyitte vaatealalle ja missä muualla kädenjälkeänne on voinut nähdä?

Olemme kaikki valmistuneet Aalto-yliopiston muodin maisteriohjelmasta samana vuonna, ja päätimme yhdessä perustaa merkin. Olemme olleet aiemmin työharjoitteluissa Suomessa sekä ulkomailla, mutta me kaikki kolme jaamme intohimon oman vision toteuttamiseen.

Mikä on mallistossanne suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Suosituin vaatekappale on ehdottomasti piercing-toppi. Toppi on tehtaan ylijäämätuote, joka on jatkotyöstetty meidän näköiseksi.

Olisiko teillä kivoja vinkkejä sen käyttöön ja asustamiseen?

Piercing-toppi on kiva sellaisenaan, mutta toimii hienosti myös stailattuna esim. kauluspaidan päällä. Hupparimekkoa voivat käyttää monen kokoiset, ja sitä voi käyttää housujen tai alusmekon kanssa.

Millainen on oma vaatefilosofianne ja mikä inspiroi teitä?

Tavoitteenamme on käyttää mahdollisimman paljon tehtaiden ylijäämä-materiaaleja, sekä hyödyntää kaikki omat leikkuujätteemme. Tällä tavalla tuotteista tulee myös uniikkeja ja materiaalit/tuotteet, jotka olisi muuten saattaneet päätyä jätteeksi, saavat uuden elämän.

Kekri on ensimmäisen mallistonne nimi, millainen on sen tausta?

The FNRM aloittaa tarinansa lopusta. Kekri tarkoittaa montaa asiaa – se tarkoittaa viimeistä asiaa, jonkun loppumista tai jäännöstä. Alun perin kekri tarkoitti sadonkorjuun päättymistä. Nykyään kekri voidaan yhdistää pyhäinpäivään. Kekri on taianomainen juhla, joka pitää sisällään loitsuja, myyttejä ja kokkoja. Se on aika, jolloin juhlitaan yhden ajan päättymistä ja samalla toisen ajan alkua. Me haluamme katsoa suomalaista muotia uudesta näkökulmasta. The FNRM tai The Finnish National Romance Museum edustaa museota, joka sijaitsee mielikuvituksessamme. Luomukset ovat aarteita kyseisen museon arkistoista.

Have a Romantic Day!

Elina Heilanen, Petra Lehtinen & Susanna Saarikko @LIIKE Temporary Showroom

Helsinki Design Weekin aikana Liike esittelee jälleen Aalto-yliopistosta valmistuneita suunnittelijoita.
Näyttely on avoinna Liikkeen aukioloaikoina perjantaista lauantaihin 17.-18. syyskuuta.

Elina Heilanen

Mallisto ”No Man’s Garden” on saanut inspiraationsa Henry David Thoreaun töistä ja eritoten luontoa kuvaavista teksteistä. Mallisto maalaa kuvan hahmosta, joka jättää taakseen yhteiskunnan tullakseen
osaksi luontoa, liikkumatonta aikaa ja maisemaa. Erämaa ei ole piilopaikka, vaan toinen olemisen todellisuus.

Ulkovaate-estetiikkaa ja renessanssin pukeutumisen elementtejä yhdistelevä mallisto on valmistettu ylijäämämateriaaleista ja malliston kankaat ovat käsinpainettu silkkipaino- ja vesimarmorointitekniikoita yhdistäen.

Petra Lehtinen & Susanna Saarikko

Yhteismallistomme on taiteellinen näkemys jatkuvuuden käsitteen ymmärtämisestä. Kaavallisen työskentelyn pohjana käytimme matemaattisen tutkimusalan, topologian periaatteita ja kuvastoa. Tällä metodilla saavutimme mielenkiintoisia ulottuvuuksia vaatteen käyttökokemusta tarkastellessa. Topologiset kaavaratkaisut tarjoavat vaatteille monia ominaisuuksia: uudenlaisen siluetin sekä painopisteiden, massan ja jatkuvuuden tunnun.

Jatkuvat rakenteet ja pehmeät materiaalit tuntuvat miellyttävältä päällä sekä sopivat monille vartaloille. Lisäksi malliston itsevaletut metalliset pienoisveistokset sekä Aalto CHEMARTS:ssa valmistettu selluloosa- biomateriaali viestivät yhteisestä kiinnostuksesta tiedettä, intuitiivista suunnittelua sekä monipuolista yhteistyötä kohtaan.

Tapahtuma on osa Helsinki Design Weekin ohjelmaa. Pohjoismaiden suurin muotoilufestivaali Helsinki Design Week 2021 järjestetään 9.–19.9.2021.

Design District Helsinki -uutisia! Tapaa suunnittelijat Liikkeessä!

Design District on juuri uudistanut kaupunkioppaansa ja avausviikon kunniaksi Design Districtin liikkeet ovat järjestäneet ohjelmaa koko loppuviikon ajaksi!
Tapahtumat löytyvät ”Meet the Designer Walk” -teeman alta
LIIKE on mukana Meet the Designer Walk -tutustumisreitillä. 

Liike juhlistaa samalla helsinkiläisten muotiviikkoa suunnittelijoiden showroomilla sekä suunnittelijaesittelyillä:

Keskiviikkona 26.5. vainio.seitsonen / Johanna Vainio 

Torstaina 27.5. vainio.seitsonen / Merja Seitsonen

Perjantaina 28.5. Miia Halmesmaa

Lauantaina 29.5. Ahtinna Kolea / Anni & Johanna ja Dusty / Marjut Uotila

Showroomille on tulossa myyntiin mm. jännittäviä yksittäiskappaleita by Ahtinna Kolea, uniikkeja mallikappaleita Dustylta sekä over dye -värityksiä vainio.seitsonen -kesämalleista ja Anniliina.S mallikappaleita ja paljon muuta!

Mobiilioptimoitu Find.designdistrict.fi on DDH:n uusi kaupunkiopas, joka löytyy sekä matkailijoiden että kaupunkilaisten taskusta. Digitaalinen designkartta korvaa paperisen muotoilukartan ja tekee Helsingin designhelmien, gallerioiden ja muotiliikkeiden eli teidän kaikkien löytämisestä entistä helpompaa. Tutustu kävelyreitteiihin ja tapahtumiin!

https://find.designdistrict.fi/explore

TUTUSTU SUUNNITTELIJAAN - Meet the designer @Liike: Jaana Moona

Nimesi ja mallistosi

Jaana Moona Neckwear –malliston asusteet ovat suunnittelijan itse käsintekemiä yksittäiskappaleita. Materiaalit ovat vintagekankaita, kierrätysmateriaaleja ja tehtaiden ylijäämäpaloja.

Miten kuvailisit asustemallistoasi muutamalla sanalla?

Kutsun suunnittelemiani asusteita kaulushuiveiksi, koska ne sisältävät sekä kauluksen että huivin. Kaulushuivin voi pukea kuin irtokaulus, huivi, kaulus + solmio, kaulus + rusetti… Materiaaleina käytän etupäässä japanilaisia vintagekimonosilkkejä. Erityisesti nyt, kun useat ihmiset työskentelevät kotoa käsin ja osallistuvat etänä tietokoneen ruudulta kokouksiin ja koulutuksiin, kaulushuivi on helppo tapa “pukeutua”! 

Sinulla on laaja-alaista osaamista lifestyletuotteiden konseptoinnista.
Mitkä tapahtumat ovat vaikuttaneet alavalintaasi sekä uraasi yrittäjänä?

Ryhdyin yrittäjäksi jo opiskeluaikanani palatessani Balilta laukku täynnä puisia maalattuja koruja. Siitä lähti suuntaukseni suunnittelemaan ja valmistamaan erilaisia lifestyletuotteita vaatemallistojen sijaan. Suomessa valmistamiini tuotteisiin käytin kierrätysmateriaaleja jo 1990-luvun alussa. Vanhat 1950-70 -luvun ruotsalaiset verhot, muuttuivat käsissäni lierihatuiksi, yksityiskohdiksi takkeihin ja sisustustyynyiksi. Matkan varrella siirryin pitkäksi ajaksi yrittäjyydestä käsityöalan kehittämistyöhön. Kun elämä kuljetti minut Australiaan muutama vuosi sitten, pääsin taas kehittelemään omia ideoitani. Silloin syntyi ajatus kaulushuivista, asusteesta ausseille t-paidan kanssa puettavaksi! 

Mikä on oma suosikkisi Neckweartuotteista? Kerro vinkkejä sen käyttöön!

Oma suosikkini on kaulushuivi, jossa on mahdollisimman pitkät nauhat / huiviosa. Se mahdollistaa asusteen pukemisen monella eri tavoin. Mieluiten itse kieputan nauhat useaan kertaan kaulan ympärille, nostan kauluksen ylös ja käännän sen sivuttain. Silloin se toimii kuin huivi. Pitkät nauhat myös mahdollistavat runsaan rusetin, jos tykkää ruseteista. Rusetin voi pitää edessä tai kääntää sivulle. Pitkillä nauhoilla saa myös luotua näyttävän pitkän linjan yksinkertaisen t-paitamekon tai paita+housut kokonaisuuden kanssa - solmimalla löysän solmion ja jättämällä nauhat pitkiksi. Toimii myös vyönä tai hiusnauhana!

Sunnuntain aukiolo ja ajanvarausmahdollisuus @LIIKE maaliskuussa

Poikkeusolojen vuoksi Liikkeen aukioloajat muuttuvat maaliskuun ajaksi,
maanantaista alkaen, aikavälillä ma 15.3. - ke 31.3.
Mikäli lisää rajoituksia ei tule, palaamme normaaleihin aukioloaikoihin torstaina 1. huhtikuuta.

MA-TI avoinna kello 11-18, vain ajanvarauksella,
Liikkeen FACEBOOK-sivun kautta https://fb.com/book/LiikeShop/

KE-TO-PE avoinna kello 11-18, korkeintaan 5 asiakasta kerrallaan Liikkeessä
LA-SU avoinna kello 12-16, korkeintaan 5 asiakasta kerrallaan Liikkeessä

Toivomme, että ajanvaraus tehtäisiin viimeistään kaksi tuntia ennen aiottua vierailua.
Varauksen kesto on puoli tuntia, mutta lisäajan voi neuvotella paikalla, henkilökunnan kanssa.
Liikkeessä noudatetaan turvavälejä. Henkilökuntamme käyttää maskeja ja niitä on saatavilla myös asiakkaille.

Tervetuloa turvallisille ostoksille Fredalle!

Turvallisia ostoksia ja tiedusteluja voit tehdä myös verkkosivujemme kautta:
Aino Heiniö
Anniliina.S
Dusty
Miia Halmesmaa
vainio.seitsonen

TUTUSTU SUUNNITTELIJAAN - Meet the designer @Liike: Merja Seitsonen ja Johanna Vainio

kuva: Eva Persson

Nimesi ja mallistosi:

Merja Seitsonen, Johanna Vainio, vainio.seitsonen, 2003- vaatemallisto

Miten kuvailisit mallistoanne?

Suunnittelijoille esitetään usein kysymys, mistä ideat tulevat. Meillä tilanne on päinvastainen, ideoita on ihan liikaa. Mallistomme venyy moneen lähtöön, koska haluamme suunnitella yhtä ja toista. Meiltä löytyy kivoja toimivia takkeja mutta myös juhliin sopivia pukuja. Yritämme jatkuvasti karsia malliston linjaa selkeämmäksi. 

Miten päädyitte vaatealalle ja missä muualla teidät on voinut nähdä?

Oman mallistomme ohessa olemme vastanneet Liikkeen toiminnasta nyt 20 vuotta. Näin pitkään ajanjaksoon mahtuu kaikenlaista, vaatteita työpaikan henkilökunnalle (Ainola, Kuurna, Ägräs), muusikoille (Rajaton, Zen Cafe), kuvituksia (Kaksplus), matkamuistoja (Helsingin juhlavuoden ääniCD, pelikortit).

Latua Parka / kuva: Eva Persson

Mikä on mallistossanne suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Meillä on muutamia malleja, jotka ovat olleet tuotannossa lähes koko toimintamme ajan esim. Latua-parkatakki, josta on tulossa unisexversio. Klassikkomalleissamme on ollut materiaalilähtöinen suunnitteluprosessi. Inspiroidumme kankaista ja neuleista ja mielenkiintoisten laatujen hankkiminen onkin lähes salapoliisityötä. Joskus vuoden 2005 paikkeilla löysimme puuvillakankaan, jossa oli rapea, chinzimäinen viimeistely. Suunnittelimme siitä Knot dressinä tunnetun solmumekon, jota saa edelleenkin Liikkeestä.

Knot Dress AW11/12 / kuva: Marja Helander

Millainen on vainio.seitsonen suunnittelufilosofia?

Nykyään näkee paljon kertaustyylejä, joissa ammennetaan jonkun tyylikauden tai suoraan jonkun suunnittelijan mallistosta. Inspiraation lähteiden kunnioittaminen täytyisi pitää silloin mielessä. Tietoisuus innovaattoreista muodin alalla olisi nyt yhä helpommin saavutettavissa kun vintagemuoti, bloggaajat, kuva-arkistot ja muotimuseot ovat helposti löydettävissä netissä. Itse olemme innokkaita puku- ja muotihistorian harrastajia sekä kiinnostuneita muodin ja pukeutumisen eri ulottuvuuksista.

Omaa suunnitteluamme ohjaa jatkuvan kehittelyn periaate. Mallistoon saattaa päätyä malleja, joissa ollaan vasta hakemassa jotakin ajatusta tai ideaa. Me olemme luopuneet opiskeluaikojamme vaivanneesta vaatimuksesta tähdätä täydelliseen tuotteeseen heti ensiesittelyssä. Keskeneräisyys täytyy hyväksyä niin että mallissa on mahdollisuuksia kehittää sitä edelleen odottamattomiin suuntiin. Jopa paremmaksi kuin mitä se idean tasolla olisi voinut olla.

kuva: Eva Persson

TUTUSTU SUUNNITTELIJAAN - Meet the designer @Liike: Anniliina Salmi

Nimesi ja mallistosi:

Anniliina Salmi ’Anniliina.S’ on värikäs neulevaate ja -asustemerkki, jonka uniikit piensarjat, yksittäiskappaleet sekä mittatilaustuotteet valmistetaan käsityönä Helsingissä.

Miten kuvailisit mallistoasi?

Neuleissani yhdistelen leikkisyyttä ajattomaan, mutta joukosta erottuvaan muotoiluun. Inspiroidun paljon väreistä ja materiaaleista, joista luova prosessini saa usein alkunsa. Neulos materiaalina on hyvin mukautuva, etenkin yhdistettynä hengittäviin luonnonkuituihin. Näin ollen se sopii ympärivuotiseen käyttöön etenkin Suomessa ja näyttää upealle erilaisten vartalotyyppien päällä. Olen tarkka käyttämistäni materiaaleista ja vaadin niiltä korkeaa laatua, kestävyyttä sekä mukavuutta. Pyrin käyttämään pitkälti lankateollisuuden ylijäämälankoja, poikkeuksena lähinnä silkki-mohair. Luomuksillani tahdon ihastuttaa sekä ilahduttaa ihmisiä. Ihanteellisessa tilanteessa neuleestani tulee kantajalleen lempivaate, jota vaalitaan ja joka säilyy jopa sukupolvelta toiselle.

Kuinka päädyit vaatealalle ja missä muualla kädenjälkeäsi on voinut nähdä?

Olen aina ollut käsillä tekijä ja unelmoija. Voisi kai sanoa, että taipaleeni vaatesuunnittelun parissa alkoi jo lapsuudessani, kun piirtelin veikeitä kissahahmoja värikkäissä asuissa ja virkkailin ponchoja tuttaville. Peruskoulun jälkeen suuntasin suoraan vaatetusalan opintoihin, jotka veivät lopulta Lahden Muotoiluinstituuttiin. Korkeakouluopintojeni aikana lapsuuteni rakkaus neuleita kohtaan jälleen heräsi, ja lopulta päädyinkin keskittymään niiden suunnitteluun ja valmistamiseen. Opiskeluaikojeni neuleita on nähty muotikilpailujen finaaleissa Italiassa ja Kaliforniassa. Ensimmäisen `Color My Emotions´ -nimisen neulevaatemallistoni esittelin opinnäytetyönä keväällä 2018 KOE18-muotinäytöksessä. Innostuneen vastaanoton myötä mallistoni neuleita alkoi näkyä eri aikakausilehdissä, julkaisuissa, kuvasarjoissa sekä muotinäytöksissä. Viime vuosien aikana kiinnostus neuleitani kohtaan on kasvanut ja lopulta muotoutui Anniliina.S -merkki.

kuva: Alexandra Lemke

Mikä on mallistossasi suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Ruffles-villapaitani röyhelöt ovat ihastuttaneet ensiesiintymisestään saakka. Ensimmäinen röyhelöpaitani nähtiin keväällä 2018 KOE18-muotinäytöksessä osana opinnäytetyömallistoani. Tämän jälkeen hempeän vaaleanpunaiset röyhelöt ovat vilahdelleet näytöksissä sekä eri medioissa. Myöhemmin arkipäiväisempään käyttöön muokatut mallit ovat jatkaneet asiakkaideni ilahduttamista kaikissa sateenkaaren väreissä.

Millainen on oma vaatefilosofiasi?

Arvostan vaatteissa värejä ja hauskuutta, mutta ennen kaikkea laadukkaita materiaaleja, kestävyyttä, mukavuutta sekä tietynlaista ajatonta muotoilua. En koe ohikiitäviä trendejä ja sesonkiajattelua omakseni, vaan pukeudun ympäri vuoden kirjaviin villapaitoihin ja hempeisiin silkkimekkoihin. Pyrin omistamaan vain lempivaatteita, joista tahdon pitää huolta ja säilyttää ne mahdollisimman pitkään. Tätä ajatusmaailmaa sesongittomuudesta sekä vaatteiden pitkästä elinkaaresta tahdon siirtää myös suunnittelemiini neuleisiin. Toivon, että neuleitani rakastetaan vuosien ajan ja niistä pidetään huolta. Tämän vuoksi tarjoan myös korjaus- ja huoltopalvelua neuleilleni, jotta vaatteen elinkaaresta saataisiin mahdollisimman pitkä.

Millainen on neulesuunnittelijan vapaailta?

Neulominen on minulle työn ohessa myös rakas harrastus, jonka parissa usein rentoudun iltaisin samalla katselellen tv-sarjoja. Esimerksi Hercule Poirotin herkkä historiallinen maailma ja RuPaul’s Drag Racen värikkäät drag-artistit toimivat minulle jatkuvina inspiraation lähteinä projekteihin.

Liike 20 vuotta juhlallisuudet Fredalla ja Olympiastadionilla!

Liike 20 vuotta
Lehden lanseeraus Liikkeessä Fredrikinkadulla

Keskiviikkona 9. syyskuuta 2020 kello 15 - 19.

Liikkeen 20vuotisjuhlien kunniaksi loimme katsauksen Liikkeen historiaan. Tarinat kokosimme juhlajulkaisuumme, lehteen, joka on juuri tullut painosta. Lehteä voi lukea myöhemmin digitaalisena nettisivultamme.

Tervetuloa noutamaan oma kappaleesi ja kohottamaan lasi kuohuvaa kanssamme kuluneiden 20 vuoden kunniaksi!

Tapahtuma facebookissa

Liike 20 vuotta
Juhlanäyttely Fitting Values Olympiastadionin yhteisnäyttelyssä

Liike juhlistaa 20 toimintavuottaan juhlanäyttelyssä, joka on nähtävänä ja koettavana Helsinki Design Week -päätapahtumassa Olympiastadionilla.

FITTING VALUES

Suomalaisista vaatesuunnittelijoista koostuvan Liike-kollektiivin "Fitting Values" on kokemuksellinen näyttelytila, joka havainnollistaa arvovalintoja, joita teemme jokapäiväisen pukeutumisen kautta. Vaatteen vastuullisuuteen vaikuttavien näkökulmien kompleksisuus johtaa tilanteeseen, jossa kuluttaja ei voi enää valita hyvällä omalla tunnolla vain sitä tuotetta, jonka puolesta hän liputtaa. Oman maailmankuvan mukainen valinta saattaa olla vastoin toisen maailmankuvaa. Käsitteellistä myymälätilaa kuvittavat näyttelyteemoista inspiroituneet Ville Vainion 3D-animaatiot.

Käsitteellisen vaatemyymälän valikoima konkretisoi erilaisia suunnittelijalle näyttäytyviä vaihtoehtoja. Suunnittelijat ovat valinneet itselleen tärkeäksi kokemistaan  arvomaailmoista teemoja, joiden mukaisesti valmistetut tuotteet havainnollistavat vaikutuksia sekä ympäristöön että itse tuotteeseen. Näyttelymyymälässä on kassa kuten myymälässäkin, jossa näyttelyvieras voi tehdä pienen lahjoituksen oman arvomaailmansa mukaiseen kohteeseen. Olennaista käsitteellisen myymälän tuotteissa on että näyttelytuotteisiin saa koskea ja niitä saa kokeilla kuten oikeassakin kaupassa. Eri vaihtoehtojen, materiaalin ja toteutustapojen tuntu avautuu vasta kokemuksen kautta. 

Näyttelyssä on esillä pienimuotoinen retrospektiivi Liikkeen suunnittelijoiden mallistoista 20 vuoden ajalta. Ne ovat edelleen käytössä olevia vaatteita asiakkaidemme vaatekaapeista. Tämä alleviivaa Liikkeen suunnittelijavetoisten mallistojen tärkeintä lähtökohtaa: vastuullista ja kestävää vaatemuotoilua jo 20 vuotta.

Näyttely on avoinna:

PERJANTAI    11.9. klo 11:00-19:00
LAUANTAI    12.9. klo 11:00-19:00
SUNNUNTAI    13.9.  klo 11:00-19:00

Olympiastadion - Paavo Nurmen tie 1, 00250 Helsinki 
Koko HDW -näyttelykokonaisuuteen sisäänpääsy yhdellä lipulla, sisäänpääsy 9€

Tapahtumat on osa Helsinki Design Weekin ohjelmaa.
Pohjoismaiden suurin designfestivaali Helsinki Design Week järjestetään 3.-13.9.2020.
Tapahtumaa ja julkaisuamme on tukenut Taiteen Keskustoimikunta
Suunnittelijoiden yhteistyökumppanit: KNOKKON Textiles Company
Projisointi: Kunstventures

Yhteistyössä Botnia Print.
Botnia Print on Suomen ainoa vedetön sanomalehtipaino.
Vedettömyyden ansiosta painotuotteet ovat korkealaatuisia,
kirkkaita ja tarkkoja. Botnia Print myös maamme ympäristöystävällisin lehtipaino. Botnia Print kuuluu kansainväliseen WAN-IFRAn laatuklubiin. Jäsenyys on kansainvälisesti arvostetuin osoitus
sanomalehtituotteen laadusta.

Liike on jälleen avoinna normaalisti!

Liikkeen 20-vuotisjuhlinta jatkuu @by.bjorkhijoort 

Liike on jälleen avoinna normaalisti. Tervetuloa ihailemaan kesäisiä ikkunoitamme Fredalle!
Taiteilija ja kuvittaja Björk Hijoort on viime viikkoina nähty työskentelemässä Fredan kauppojen ikkunoissa. Nyt on Liikkeen vuoro! Väriportaali on taidekävely, jonka ajatuksena on maalata Fredrikinkadulla liikkeiden ikkunoita.Tapahtumassa on mukana taiteilija Björk Hijoort, joka on arvostettu taidemaalari ja erikoistunut monipintamaalauksiin.

Juhlistaaksemme kaupungin avautumista, olemme mukana Design Districtin kampanjassa! Liikkeessä on kesäkuun keskiviikkoina pidennetyt aukioloajat kello 20 asti

Tervetuloa tutustumaan väriportaaliin Fredalla, sekä paikallisiin designalan liikkeisiin, suunnittelijoihin, kivijalkayrittäjiin ja muihin toimijoihin! Kaikki pidennetyn aukioloajan liikkeet voit tarkistaa tästä facebook-tapahtumasta
https://www.facebook.com/events/305127633831836/

Aurinkoista kesää kaikille!

Liike on jälleen auki!

Olemme ilolla voineet todeta yhteisten uhrauksiemme ja ponnistelujemme vaikutuksen COVID-19 -tilanteen suotuisaan kehityssuuntaan! Tämän vuoksi voimme aloittaa paluun normaaleihin käytäntöihin hallituksen linjauksia noudatellen.

Toukokuussa palvelemme lyhennetyllä aukioloajalla. Liike on avoinna arkisin maanantaista perjantaihin 12 - 18 välisenä aikana, lauantaisin Liike on suljettu.

Haluamme aloittaa aukiolon maltillisesti ja asiakkaidemme sekä henkilökuntamme turvallisuudesta huolehtien, joten henkilökuntamme varmistaa että myymälätilassa on läsnä kerrallaan vain yksi seurue. Huomiothan siksi että Liikkeen ovi on  tämän vuoksi suljettu ja sisään pääsee toistaiseksi vain ovikelloa soittamalla!

Jos haluat käydä Liikkeessä ajanvarauksella jonakin toisena ajankohtana, ota yhteyttä:

liike@liike-shop.com tai puhelimitse +358 45 154 8870

Tervetuloa! Nähdään pian!

HYVÄT ASIAKKAAMME!

LIIKE ON KUULLUT HALLITUKSEN LAUSUNNON.

Hallitus suosittelee välttämään tarpeetonta oleilua yleisillä paikoilla. Haluamme kantaa oman vastuumme liikkumisen rajoittamiseksi ja suljemme Liikkeen kivijalkamyymälän suosituksen mukaisesti toistaiseksi tiistaista 17.3. alkaen.

Päivitämme aukiolotilannettamme sekä facebookissa että instagramissa ja toivomme että sulku päättyy mahdollisimman pian.

Työmme vastuullisen muodin parissa ei kuitenkaan pääty! Alamme julkaista suunnittelijapäiväkirjaa facebookissa. Tervetuloa seuraamaan etätyöpäiviämme facebookissa! Päivitämme myöskin mallistojemme saatavuudesta verkkokaupoissa sekä vaihtoehtoisista myyntikanavista.

Liikkeen puhelin vastaa ja sähköposti toimii 🙂

www.facebook.com/liikeshop
www.instagram/liikeshop

TUTUSTU SUUNNITTELIJAAN - Meet the designer @Liike Miia Halmesmaa

Nimesi ja mallistosi:

Miia Halmesmaa, 

”Miia Halmesmaa” vaate- ja asustemallistot koostuvat uniikeista yksittäiskappaleista ja piensarjoista naisten vaatteita, asusteita ja koruja, jotka kaikki valmistetaan Suomessa korkealaatuisista ekologisista materiaaleista.

Miten kuvailisit mallistoasi?

Yhdistelen ja leikittelen mallistoissani minimalistisen puhtailla linjoilla ja runsailla muodoilla. Suunnittelu on minulle kuin luovaa leikkiä eri materiaalien kanssa. On ilahduttavaa ja aina yhtä inspiroivaa nähdä miten materiaalia muuttamalla sama vaatekappale herää aivan uudella tavalla henkiin. Minulle on tärkeää myös suunnittelemieni vaatteiden mukavuus päällä. Mukavuus voi mielestäni sisältää myös kiiltäviä pintoja, hulmuavia helmoja ja rusetteja. Tuon mallistoissani uusia elementtejä haastamaan collegepuvun mukavuusstatusta. Toivoisin, että mallistoni vaatteista tulisi aina uuden omistajansa lempi- ja luottovaatteita. 

Kuinka päädyit vaatealalle ja missä muualla kädenjälkeäsi on voinut nähdä? 

Pienestä pitäen luovuus ja omilla käsillä tekeminen ovat vetäneet minua puoleensa. Löysin oman vahvuuteni käsitöiden parista äitini ja isoäitini avustamana. Monet rakkaimmat lapsuusmuistoni liittyvät joko äidin ompeluhuoneeseen, siihen salaiseen paikkaan, josta kauniit kesämekot kuin ihmeen lailla syntyivät. Sekä isoäitini käsiin, joista aina löytyivät kutimet, jotka eivät koskaan pysähtyneet kaiken työn ja tarinoiden kertomisen ohessa.

Minulle on aina ollut selvä, että pyrin kohti unelmaani, eli vaatessuunnittelijan ammattia.  Aloitin 2001 vuonna vaatesuunnittelija opinnot Turun Ammattikorkeakoulun, Taideakatemian Muotoilija (AMK) linjalla. Ja viimeistelin opinnot Aalto yliopistossa, Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa valmistuen taiteen maisteriksi vuonna 2014. 

Miia Halmesmaa -nimeä kantava mallistoni on ollut olemassa kohta 10 vuotta. Vuodet pitävät sisällään paljon, mm. kansainvälisiä kilpailuja, asennetta pursuavia asuja musiikkimaailman vaikuttajille, oman osaamisen laajentamista kenkäsuunnittelun puolelle, nuorten suunnittelijoiden liikkeen pyörittämistä Helsingissä ja monia vaatemallistoja, joista toivottavasti suurin osa on vieläkin rakkaimpien vaatteiden listalla asiakkaiden vaatekaapissa.

Mikä on mallistossasi suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Mallistojen ehdoton suosikki ja klassikko on Flowy- mekko. Kaikki mallistojeni mekot ovat saaneet alkunsa omasta tarpeestani saada ylleni kaunis, monikäyttöinen, väljä ja mukava mekko, jota voi pitää ympäri vuoden. Flowy mekko kulkee hieman uudistuen mallistosta toiseen - hihan malli ja mekon materiaalit vaihtuvat kauden mukaan. 

Flowy-mekko

Mikä on oma lempivaatteesi omasta mallistostasi? Kerro vinkkejä sen käyttöön ja asustamiseen!

Oma lempivaate on ehdottomasti Flirty mekko. Nyt puhutaan mekkorakkaudesta vakavalla ilmeellä! Vaatekaapistani löytyy kyseisestä mekosta monta eri versiota ja monessa eri kuosissa. Ylivoimaisena ykkösenä on musta viskoosi Flirty, sitä käytän läpi vuoden, kesällä kimonon ja sandaalien kanssa ja talvella neuleen ja maiharien kanssa. 

Flirty-mekko

Millainen on oma vaatefilosofiasi?

Rakastan yksinkertaisia, selkeälinjaisia ja mukavia vaatteita, joissa on kuitenkin jokin yksityiskohta tai juttu, joka antaa vaatteelle persoonallisuuden. Tämä näkyy niin omassa pukeutumisessani kuin suunnittelemissani mallistoissa. Minulle on tärkeää myös vaatteen ekologisuus. Omalla toiminnallani yritän minimoida suunnittelemieni vaatteiden hiilijalanjäljen. Tästä syystä käytän pääsääntöisesti mallistoissani tekstiiliteollisuuden ylijäämämateriaaleja. Ja tämä luo omalta osaltaan myös pohjan suunnittelulleni, sitä ohjaavat voimakkaasti materiaalit. Koska käytän ylijäämää, en voi itse vaikuttaa niiden määriin. Mallistoissani käännän tämän positiiviseksi asiaksi, ja tästä syystä mallistot koostuvatkin pääsääntöisesti uniikeista yksittäiskappaleista ja pienistä eristä

TUTUSTU SUUNNITTELIJAAN - Meet the Designer @ LIIKE, AINO HEINIÖ

Nimesi ja mallistosi:

Aino Heinio, takki- ja asustemallisto, jotka on suunnattu sekä miehille että naisille.

Miten kuvailisit mallistoasi?

Mallistoni on värikäs ja yksilöllinen. Suurin osa tuotteista on uniikkikappaleita, joissa yhdistyy pohjoismainen ja berberdesign. 

Kuinka päädyit vaatealalle ja missä muualla kädenjälkeäsi on voinut nähdä?

Olen toiminut viimeisten 15 vuoden aikana monipuolisesti muodin ja vaatteiden parissa. Olen työskennellyt muotitoimittajana sekä puvustajana ja stylistinä muoti- ja mainosmaailmassa. Haaveilin pitkään jostakin omasta, jossa saisin toteuttaa vapaasti luovuuttani. Vuonna 2018 syntyi oma merkkini Aino Heiniö.

Mikä on mallistossasi suosituin vaate asiakkaiden keskuudessa ja millainen on sen historia?

Tällä hetkellä mallistossani on erilaisia takkeja ja laukkuja.  Materiaali kaikissa on nahka, puuvilla ja villa. Suosituin vaate on bikernahkatakki yhdistettynä berbermattoihin. Olen itse aina rakastanut nahkatakkeja ja metsästänyt niitä matkoillani vintageliikkeistä eri puolilta maailmaa. Alkuperäinen ideani oli tuunata ja koristella vanhoja nahkatakkeja. Matkustaessani vuonna 2018 Marrakechiin, sain idean yhdistää siellä ihailemiani berbermattoja nahkatakkeihin. Jokainen tuote on yksittäiskappale. Teen paljon takkeja myös tilauksesta.

Mikä on oma lempivaatteesi omasta mallistostasi?

Tällä hetkellä päivittäin käytössäni oleva vyölaukku, minne mahtuu juuri kaikki se mitä mukanani tarvitsen.

Kerro vinkkejä sen käyttöön ja asustamiseen!

Vyölaukku sopii asuun kuin asuun. Suurin osa tuotteistani on värikkäitä. Vaikka muuten pukeutuisi mustaan tai minimalistisesti, se on hauska pieni leikkisä väriläikkä asukokonaisuudessa.

Millainen on oma vaatefilosofiasi?

Pukeudun mielen ja ympäristön mukaan. Asun pääosin Marrakechissa, jossa pukeudun erilailla kun taas Helsingissä. Inspiroidun erilaisista kulttuureista ja tykkään sekoittaa niitä keskenään. Tyylissäni on erilaisia kausia, välillä pukeudun päästä varpaisiin mustaan ja joskus taas todella värikkäästi, leikiten ja eri kuoseja yhdistäen. 

En pukeudu trendien mukaan, vaan ostan vähän ja harkiten. Vaatteiden massatuotanto ja kertakäyttömuoti kauhistuttavat minua, siksi suosin laadukkaita materiaaleja, pienten suunnittelijoiden merkkejä sekä vintage- ja kirpparilöytöjä. Kaikki oman merkkini vaatteet on tehty käsin pienessä ateljéssa Marrakechissa. Tuotteissani käyttämäni lampaannahka on lihateollisuuden ylijäämää. Matot ovat puuvillaa ja villaa ja hankin ne osittain kierrätettynä ja osittain suoraan näitä mattoja kutovilta naisilta.